CD Review: My Dying Bride - The Barghest O' Whitby

Luego de su, por decirlo de algún modo, extraño tributo a sus antiguas composiciones con el tripe cedé ‘Evinta’ lanzado este mismo año, los ingleses de My Dying Bride (MDB) sorprenden con un nuevo registro, mejor dicho, un epé con una duración no despreciable de veintisiete con cinco segundo de una sola pieza sin cortes, secciones ni subdivisiones en partes, bautizado como ‘The Barghest O’ Whitby’ (Peaceville Records).

Últimamente MDB a adquirido una tendencia que desde ‘A Live Of Deathless King’ (2006) adoptó por bajar las revoluciones en las partes vocales alejándose de lo que venían haciendo hacia atrás con guturales finos de la lingüística rica desde el viejo continente. Y volviendo a su anterior placa recopilatoria, se dedicaron a echar pie en lo que siempre han querido, sonar doctos. Con ‘Evinta’ lo lograron.

Ahora el turno se lo lleva la experimentación. Acostumbrados a los largos pasajes dentro de su catálogo, el sexteto compuesto por su depresivo vocalista Aaron Stainthorpe, Lena Abe en las cuatro cuerdas, Shawn MacGoman en el violín catedrático, Hamish Glencross y Andrew Craigham en las guitarras arrastradas, registraron el disco en cuestión en la antigua ciudad de Manchester entre los meses de Agosto y Septiembre contratando al amigo de la casa Sahun Taylor-Steels (Anathema).

Tomando referencias de su decena de registros cosechando desde las voces aguardentosas aplicándolas en el comienzo de sonidos a frio y niebla muy de los parajes londinenses, arrastrado y depresivo, sobre todo por la incursión de MacGroman lanzando tonalidades grises y pantanosas nocturnas perceptibles dentro de los primeros diez minutos de canción variando en el juego de bombos, da presagio de que los siguiente minutos se viene buenos.

El primer cambio severo se produce al llegar la primera mitad dejando en completa soledad a las guitarras en un fade out eterno con armonías relajantemente pausadas, tomándose todo el tiempo del mundo sonando algo céltico en algunos momentos. A continuación regresa esa marca personal inigualable que recuerdan a su majestuoso álbum del 95’ ‘The Angel And The Dark River’, tomando forma mientras pasan los segundos con variados cambios Doom en los parches marcando presencia, dejando espacio a los silencio a dobles voces disonantes y desgarradoras, de lamentos.

Ya restando siete minutos para el final, la sección Sludge con distorsiones y frecuencias usadas a destajos da chance al Metal más crudo. Aaron sonando como realmente lo queremos escuchar; furioso, encabronado y con una ira desmedida e intimidante. La parte instrumental es notable: Unos redobles relevados por un doble bombo incesante a diestra y siniestra sin perdón por nadie. El motor de las seis cuerdas sonando violento, a veces impensado de esta banda, pero que a la alarga da broche de oro.

Con la misma incoherencia de lanzar a la olla lo que salga del mástil, es la que se toma los puentes hacia el final de esta. Fusionados con las escalas de toms y un doble pedal que juega con los medios tiempos y la esquizofrenia apañada en platos de gran reverberación se camufla en la densa llovizna europea cerrando la hecatombe gótica.

Como dato anexo, al ver el artwork realizado por la faceta desconocida de pintor por medio de su vocalista, cobra un real sentido este long track de tonos oscuros y poco esperanzadores que otorga en la visual al complementar los senderos anímicos desoladores. También pueden ver toda su galería de ilustración y fotografías comandando su banda madre, como así, expresiones artísticas y montajes computacionales en http://www.azzron.com/.

Si su tripleta de cancionero ideal genero un grado de rechazo en su devota fanaticada, con su placa/pista en versión extendida, lo más probable es que la recuperen en desmedro de su oda a la música clásica ideal para colocar en la parrilla de la radio ‘Beethoven’. Para el aguante de los pacientes, llévese una grata sorpresa mientras esperamos el definitivo long play.